إزاى تـصبــح ملـحـــن موسيقى ؟

كيف تـصبــح ملـحـــن موسيقى ؟

ملحن موسيقى

السلام عليكم متابعينا الأعزاء ، أنا دائما عطشان لعلم الموسيقى والتأليف ، لكن المعلومات نادرة باللغة العربية. هنا ، ألخص ما تعلمته حول هذا الموضوع وما فهمته أيضًا من قراءة بعض الكتب الغربية عن الموسيقى. 

أسأل الله أن ينقل بنجاح ما تعلمته للأعضاء المحترمين في هذا الموقع وأن ينشر المعرفة وينير جيل الموسيقى الناشئ.

فكر كأنك موسيقار:

الموسيقى هي نوع من الفن تم تشكيله وتشكيله باستخدام الوقت كمواد. ينتهي أي جزء من الموسيقى بآخر صدى لآخر صوت تم تشغيله. يتطلب هذا النوع من الفن اهتمامًا خاصًا من المستمع طوال وقت اللعب ، وإلا ستضيع فرصة الاستماع. 

بصفتنا موسيقيين ، تتمثل مهمتنا في جذب انتباه الجمهور إلى الأعمال الفنية الراقية التي تستحق الاهتمام.

يمكننا القول أن الموسيقى هي فن النحت. تخيل ثلاث دقائق أو ساعة كقطعة من الرخام تنتظر النحات لقطعها أو تقديم فكرة أو نقل بعض المشاعر التي يريد التعبير عنها. 

مثل أي نحات ، تحتاج إلى معرفة بعض التقنيات والتقنيات الخاصة لنحت الرخام وتقديم ما تريد أن تقدمه من خلال فن النحت.

لكل مدرسة أسلوبها الخاص ، مثل موسيقى الجاز أو الموسيقى الكلاسيكية الغربية أو الموسيقى العربية الكلاسيكية. تتميز كل مدرسة وتتطلب مهارات وتقنيات معينة. 

يجب أن يفهم الموسيقي الجاد التعبير عن مشاعره ومشاعره وأفكاره. باختيار المدرسة التي تريد التعبير عنها ، تجعل الموسيقى العزيزة التعلم أسهل. على سبيل المثال ، أنت تدرس اللغة العربية في الموشحة ، والأدوار ، وتكوين القصائد إذا كنت ترغب في اعتماد المدرسة العربية الكلاسيكية. باختصار ، نظريات الموسيقى وعالم الموسيقى واسعة جدًا ، وسوف نقضي جميع أعمارنا في تعلم تقنيات وأساليب مختلفة لجميع المدارس ، ولن نفعل الكثير. 

نصيحتي هي اختيار مدرسة تناسب ذوقك كفنان.

لذلك عليك أن تثق في ذوقك كموسيقي ، وليس فقط ذوق الجمهور. هذا ما قاله رياض السنباطى لابنه أحمد السنباطى حول التأكيد على الموسيقى العربية أو الغربية. قال ، "يادا ، يادا". كان يعني أن الموسيقي يجب أن يركز على الموسيقى العربية أو الغربية. لأن أي منهم سوف يأخذ كل حياته لتعلم أسرار هذه المدارس. لذلك دعونا نركز.

• إذا كنا نريد الاندماج بين المدارس ، فإننا لا نمانع ، لكنه يتطلب فهمًا عميقًا لكلتا المدرستين.

قد يقول البعض أن المدارس وأساليب الموسيقى تحد من إبداع الموسيقى وتجعلها تعمل بطريقة محدودة ومجانية. ولكن هل تعتقد أن شبكة التنس تشكل عقبة أمام اللاعبين؟ الجواب هو لا. هذه الشبكة هي الجهة المنظمة لهذه اللعبة والقاعدة التي يقوم عليها كل لاعب. المدارس والأساليب الموسيقية المعروفة للمهنيين أو الناس تجعل عملك كمطور للموسيقى واضح. 

لأنه من المعروف أن كل شكل من أشكال المدرسة والخصائص التي تتميز بها. عندما تضيف شيئًا جديدًا إلى هذه المدرسة ، فهي براءة اختراع لك. باختصار ، إن اختيار مدرسة للموسيقى لا يقلل من إبداع الموسيقي ، ولكنه يجعله أكثر وعياً بإبداعه الموسيقي من حيث ما تم إنجازه من قبل وما يحتاجه لتطوير وابتكار كفنان في هذه المدرسة.

ثم نختار النموذج الموسيقي الذي نريد تكوينه أو تأليفه. هل هي سمعتي أم خزانة ملابسي ، هل هي تكوين قصيدة أم نقرة؟ اختيار النموذج مهم لإعطاء الشكل الفني المناسب. ثم نحدد المقام أو النبرة التي نريد من خلالها نقل مشاعرنا. على سبيل المثال ، الصدأ لحن أو ترنيمة من الفرح ، ملاذ الطفولة للتعبير عن الشعور بالدموع والحزن ، وهلم جرا. لذلك يجب عليك اختيار المقام الذي يتوافق مع فكرتك. 

• مع الكثير من الاستماع إلى الموسيقى والأغاني العربية ، قد لا تحتاج إلى التفكير في مكان مناسب للغاية. 

ترى اللحن ولد من المكان المناسب دون التفكير السابق. لذلك يوصى أن يكون للموسيقي قائمة واسعة من الموسيقى والأغاني والموسيقى من مختلف البلدان.

هناك قول غربي "نحن ما نأكله" ونسمع ما نأكله. لذا كن حذرا لأننا نستمع إلى الموسيقى والأغاني. كل ما نسمعه يؤثر على العبارات الموسيقية التي ننشئها. هنا يجب أن نسأل أنفسنا لماذا سمع العمالقة. 

بالنسبة لي ، فن الأستاذ رياض سنباطي قريب من قلبي. لذلك شاهدت لماذا لم يعجبه الاستماع. كموسيقي أو محب للموسيقى ، يجب أن تنظر إلى شجرة عائلة الفنان المفضل لديك.

في صناعة الموسيقى ، لا توجد طريقة محددة لتكوين وتأليف الموسيقى. يمكنك وضع عبارة لحني في الاعتبار ، عليك أن تلتقطها وتتابعها. كل موسيقي لديه أسلوب معين وطقوس لحلها. عزيزي الموسيقي ، ابحث عن أفضل طريقة للتأليف.

كان الموسيقي باخ أحد أعظم الموسيقيين الغربيين. قام بتدريس طلابه ليس فقط لإتقان فنيي البيانو ، ولكنه كان مهتمًا أيضًا بالجانب الإبداعي. كان مهتمًا بالارتجال والتكوين. يجب على كل طالب الارتجال وتأليف الموسيقى ، وليس فقط العزف على البيانو. وهكذا تنمو ملكة الإبداع والمؤلف والابتكار. لسوء الحظ ، هذا النوع من التعليم ليس واسع الانتشار اليوم. في وقت الموسيقي باخ ، قرأ الموسيقي النوتات وعزف على الموسيقيين الرائعين ، وهو ما لا يتعارض مع إبداعه الشخصي. 

كان الطلاب يعزفون الموسيقى للموسيقيين العظماء في الارتجال. كان الهدف هو إنشاء موسيقى جميلة تعتمد على الموسيقى الجيدة لجيل واحد. الموسيقى العملية هي فن يقوم على الإبداع والإبداع والمراقبة اليقظة للنغمات. الموسيقى هي أكثر من مجرد تطبيق النظريات والمشي بها. لذلك ، سمح الموسيقي باخ لطلابه بتغيير مزارات بعض الموسيقى التي تمت دراستها. أيضا تغيير بعض النغمات أو حذف الآخرين. هذه هي الحرية في صناعة الموسيقى.

القوانين الملهمة:

إذا كنت لا تعرف أي شيء عن الموسيقى ونظرياتها ، فقد تعتقد أن الموسيقي يبدأ وينتهي بأي نغمة تغويه. نعم ، هناك موسيقيون يسخرون مما يؤلفونه. انه يؤلف أو يؤلف قطعة من المقام ثم ينتقل إلى العديد من المقامات التي تشوش المستمع. يبدو أن هذا الموسيقي أو الموسيقي لا يعرف ما يريد أن ينقله إلى أفكار ومشاعر ومشاعر الجمهور. 

هذا هو السبب في أن الموسيقي يجب أن يعرف أدواته. على سبيل المثال ، يعرف المقام الذي يؤلف منه. بغض النظر عن تنوع اختياره للمقام ، سيعود إلى مكان اللحن الرئيسي. 

• يجب أن نعرف القوانين الموسيقية قبل كسرها. باختصار ، وجد أن القانون ينتهك (خاصة في المجالات الفنية). معرفة النماذج الموسيقية ، التوافقيات والنظريات الطائفية.

كل هذا سيساعد موسيقاك على تنظيم الروح في عقلك بحيث يكون لحن جميل يستمع إليه الناس. هذا ما قاله الأستاذ عبد الوهاب أن الدراسات الأكاديمية والأدوات العلمية المتاحة للموسيقي تساعده على تحمل المخاطر وخلق عمل فني متكامل ومتكامل.

أنت هو أستاذك :

أي مهنة الفنون الإبداعية يعتمد على الثقة بالنفس. لطيف لتعلم وفهم نظريات الموسيقى في المعهد الموسيقي. لكن ماذا تقصد بهذه النظريات ، هل تتفق معك؟ هل ترفضهم ولماذا؟ هذا هو رأيك ، تفكيرك وانتقادك لما هو موجود. يمكنك تحديد ما تريد تعلمه ورفض ما تعتبره مضيعة للوقت.

تعلم كل الخيارات التي يمكن أن يكون لديك. تعلم جميع أنواع الأساليب الموسيقية ، مقامات وإيقاعات. يمنحك هذا خيارات أكثر لإنشاء أشكال وأفكار جديدة في الموسيقى التي تنشئها. السؤال ليس فقط لتعلم كل هذه الأشياء ، ولكن أيضا كيف ومتى ومكان استخدامها. مع التمرين المستمر ، كل هذه المقدسات والإيقاعات والنظريات الموسيقية التي تتعلمها بشكل تلقائي ، افعلها دون تفكير. يشبه الأمر قيادة السيارة حيث نفكر في كل خطوة في البداية ، ولكن بعد ممارسة القيادة دون التفكير والتخطيط. باختصار ، يتيح لك تعلم ما تريده والنظريات وتفعيلها الوصول إلى مستوى التطور الفني دون الحاجة إلى القلق بشأن ما تفعله.

نحتاج إلى معرفة ما يميز كل نمط وكل مدرسة من الموسيقى من أجل التفريق أو الجمع بين المدارس. كما ذكرنا سابقًا ، تم انتهاك قوانين كل مدرسة موسيقية. لكن لا تنس أن هذه النظريات الموسيقية هي حلول للمشاكل التي واجهها الموسيقيون في الماضي.

يجب أن يحاول الموسيقي العزف على العديد من الآلات الموسيقية. نتيجة لذلك ، كل آلة لديها جمالها الخاص والصوت الموسيقي المميز. أحيانًا يكون الملحن الموسيقي على العود وعندما تلعب الناي هذه الأصوات ، يصبحون الشخص الذي لا يريد الملحن. لذلك نحن بحاجة إلى معرفة أصوات الآلات الموسيقية لتكون قادرًا على تكوين موسيقى تتناسب مع مساحة وصوت الأداة.

تعرف متى تضع العمل جانبا. عندما يكون العمل الموسيقي أو تكوينه صعباً وتواجه الكثير من المشاكل. من الأفضل وضع العمل جانباً والعودة لاحقًا. هذه ليست قاعدة ، ولكن بشكل عام يتم إنشاء الأعمال المميزة والمميزة وتصنع بشكل طبيعي وتلقائي. قد لا يعرف الموسيقي مكان ميلاد هذا اللحن من الولادة الطبيعية والعفوية لهذا اللحن.

آمن بذوقك:

إذا كنت تحب وتغني لحنك ، فسيقوم بذلك شخص آخر. هذا ما تحدث عنه الموسيقي محمد القصبجي في مقابلة. يغني للحن ويستمع المغني. عندما يستمع ويشعر بما يريد ، فإن العمل الفني قد نجح. هناك أيضًا طريقة أخرى: إذا قمت بإنشاء أغنية ولا تحب من يسمعها ولكنك تعجبك كثيرًا كموسيقي ، فيجب عليك الاحتفاظ بها. هذا ما يحدث لكثير من الفنانين حيث يتم الحفاظ على فنهم في يومه ، ولكن بعد عدة عقود ، يكون العمل الفني ذا قيمة كبيرة. أتذكر أحد المعلمين الذين قالوا: "الموضة جميلة اليوم ، قبيحة غدًا. الفن قبيح اليوم ، غداً جميلاً. 

والقصد هنا هو أن هناك أعمالا فنية سبقت الوقت لا يمكن استيعابها من قبل الجمهور في ذلك الوقت. لكن في المستقبل ، سيكون من الرائع أن نرحب بالأشخاص بهذا النوع من الجمال ونوع جديد من الجمال.

أنا راض عن هذا الكم من المعلومات ، الأمر الذي يتطلب قراءة متأنية. وللتحدث الباقي ، ..
مدن محسن